当然啦，上述只是个段子，纯属娱乐，博君一笑

大明宫春日“画展”扑屏而来

油画

“毕加索”：这丰富的造型手段，空间、色彩与线条的运用，老铁们，666来一波～～

“达·芬奇”：细节决定成败，一幅完美的画作，就要有完美黄金分割点，哎，我这该死的无处安放的才华与魅力啊～～

素描

“徐悲鸿”：轻描淡写勾出中国韵味，阎大师求组队，求带啊～～

漫画

“宫崎骏”：大明宫唯美日系风，安排！

对话框中绘画大师们金句频出，屏幕前各路看官弹幕迭起。此次大明宫“画展”，让“文艺复兴”的浪潮如洪波般再度涌起。

接下来，黄金300秒，带你走进「史画大唐」。大观

俗话说，经济基础决定上层建筑。大唐帝国国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础，丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。唐代绘画更是中国绘画史的巅峰，其艺术成就也大大超过往代。

初唐时的人物画成就最为突出，山水画细腻缜密、花鸟画已经出现名家，宗教绘画的逐渐世俗化倾向。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，其设色和水墨的形式都已出现。此外，这时期最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。

盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了大师与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画（佛画种类的一种）又有发展。不同地区的画法交融合一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。破墨山水（中国画技法名）也开始出现。花鸟画的发展虽不像人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变化，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的著名画家。从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想象到当时的盛况。

“我就站在你面前

你看我几分像从前”

大明宫的满园春色

尽数收归“画”中

但无论哪种画派

我们都能看到大明宫沉淀千年的美好

一路春风，一路诗情画意

你想与谁共度蜜意春光？